:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 17 de noviembre de 2017

Reseña: ABSENT WITHOUT LEAVE – Bon Voyage (Unlabel, 2006)

Publicado previamente en la revista "Freak Out" (2006) y el e-mag chileno "Especial 35" (2007)

El presente artefacto perteneciente al excelente proyecto del ateniense George Mastrokostas llegó a nuestras manos una suave mañana de Mayo. Se trataba del disco número 10 de un número planeado de 52 –uno por semana nada menos!!- para este año 2006, por el sello griego Unlabel. “Bon Voyage”, ese es el título del álbum en cuestión, corresponde a la semana del 6 de Marzo. 

Más allá de estas generalidades he de conminarte, querido lector, a que te hagas de esta obra a como de lugar. Ya que su fórmula sónica calza a la perfección 2 de las corrientes imperantes en la vanguardia noventera: su mezcla perfecta de sonidos nos hace pensar en unos Slowdive pasados por la licuadora space de los más encantadores momentos de Füxa  -ahí están la apertura “Valentine” o “Film the Silence”. Lo que se ha inventado Mastrokostas es de una naturaleza tal que parece ensamblado sin contratiempos, sin imperamentos, sin pose alguna. El tranquilo minimalismo de las canciones es prueba fehaciente de qué es lo que este griego pretende: conquistar tu esencia con sonidos e imágenes del añorado paraíso.

Las suaves guitarras y teclados del “Ausente sin Excusa”, más la dulce voz de Maria Vitsa –tan sólo en el quinto track, hey why????-, unidas a sus programaciones rítmicas da como resultado una obra hija de los maravillosos años 90’s. Años en los que las flamas de gente como los ya citados Slowdive, Füxa, Ecstasy of St. Theresa, Silvania, Nightblooms etc imbuían de éter los alrededores del circuito underground e incluso disfrutaban de un moderado éxito, ¿quién no recuerda haber visto el clip de “Alison” rotando en las ondas de MTV?

Si deseas conservar en ti la esencia del aura etérea y eres un guerrero más en esta ciudad de hypes, post hypes y demás corrientes que pululan dejándose notar en la urbe; pues te recomiendo que te aferres fuertemente a la propuesta de Absent Without Leave, ello, estamos seguros, te proporcionará hermosas alfombras con las cuales volar por donde tu imaginación desee llevarte, quién sabe uno de estos días te lo encuentres en tu tienda de discos favorita de Quilca o Galerías. ¿Quién sabe?

Wilder Gonzales Agreda.


jueves, 16 de noviembre de 2017

Novedades post-industriales desde Iberia con Màgia Roja

Hace algunos días recibimos la noticia de nuevos actos de corte post-industrial noise desde Barcelona, España. Se trata de los grupos Zozobra y Futuro de Hierro lanzados por el sello Màgia Roja y Opal Tapes de Londres. Con un sonido bastante afletado y profundo devoto de bandas icónicas como Nurse With Wound, Coil o Throbbing Gristle los catalanes conforman una propuesta por demás notable de una escena de la que poco conocemos en Latinoamérica, hasta donde llegan sobre todo noticias de escenas como el festival LEM y los actos IDM y de arte sonoro. Esto es definitivamente otro vuelo. 

Si estás por la enajenación misantrópica y las distopías post sexuales te lo recomendamos a rabiar.

PD: algunos de ellos han compartido escenario con el local Sajjra allá en Bcn. Recitales memorables a no dudar. 


"Paso en el vacío" de Futuro de Hierro
12"// Edición limitada de 99 copias doradas y 201 negras
Màgia Roja, Opal Tapes
Lanzado en junio 2017

Agitador principal de la vibrante escena post-industrial barcelonesa como músico, productor, promotor y creador del sello y espacio Màgia Roja, Viktor L.Crux ha realizado 150 conciertos en el extranjero girando por Europa y Estados Unidos varías veces con Futuro de Hierro y bandas previas como Ordre Etern y Qa'a. Colaborador de Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y de Nurse With Wound, entre otros. Se prodiga como DJ como Comisarios de la Luz con más de 200 sesiones en los dos últimos años. 

Con Futuro de Hierro mezcla el legado de Esplendor Geométrico y Throbbing Gristle con el peso de Swans o los primerísimos Laibach y trasciende el nihilismo del género creando una cosmogonía de canciones dónde lo personal, lo esotérico, el presente y futuro se entremezclan. Sus shows en directo son viscerales y energéticos, con un enfoque artesanal de la música electrónica, con un control único de acoples rítmicos, dinámicas y ruido.





"Zozobra s/t"
LP // Edición limitada de 333 copias negras
Màgia Roja
Lanzado en Septiembre 2017

Zozobra es un iconoclasta dentro de la escena post-industrial. Su voz artística es única: vulnerable y brutal al mismo tiempo, sus temas son en el fondo clásicos: amor, identidad, relaciones. Tomando como influencias Coil y Nurse With Wound, samplea en directo las fuentes de sonido más insospechadas de forma inadvertida para pasar a manipular las capas resultantes a través de efectos que sirven como trasfondo para sus letras donde explora sus verdades más incomodas hasta las últimas consecuencias.

domingo, 12 de noviembre de 2017

LVIS MEJÍA INTERVIÚ .:. Berlín se ha convertido en un parque de atracciones y un sello de autovalidación reaccionario


Lvis Mejía es un músico y filósofo mexicano que ha publicado sendos releases en sellos como Static Discos y CMMAS. Su sonido va desde el techno ambient y la idm hasta el jazz, la música electro-acústica y los field recordings. Mejía es también artista visual y ha desarrollado eventos en galerías y museos de Europa y su natal México: instalaciones multimedia, arte conceptual, cine, presentaciones audiovisuales son algunos de los proyectos que suele presentar de tanto en tanto. Actualmente es miembro del colectivo oqko con sede en Berlín y es ahí donde acaba de publicar su último álbum, "Anthropology of AmnesiA" (2017), un viaje acusmático de 33 minutos que pretende auxiliarnos ante el olvido existencial, recordarnos que más allá de todo "somos una cultura, una raza, una especie, un pasado". 

"La antropología de Amnesia examina una serie de interpretaciones de rituales, orquestaciones, cantos, síntesis y grabaciones de campo -enclavadas dentro de la pieza se sitúan grabaciones de animales, fuego, agua y un corazón humano- la suma de estas identidades sonoras que incidentalmente reconfiguran sus raíces." 

Con uds, fans de la transgresión y la avanzada la entrevista exclusiva con Lvis Mejía en Perú Avantgarde.

Gracias Luis por la gentileza de concedernos la entrevista. Cuéntanos ¿cómo así te interesaste por los sonidos de la música electrónica experimental y cómo se sucedieron tus primeros descubrimientos, en qué contexto, inspirado por qué o quiénes?

Gracias a ustedes por su espacio y tomarse el tiempo.

Considero que el interés surgió desde ya hace tiempo, no sólo por la música electrónica experimental, sino por todo aquello que variase de lo habitual. Una cosa lleva a la otra y el adentrarse fue muy orgánico. En un comienzo fui “todo oídos”, trataba de escuchar más y muy distintas formas de expresión, fue hasta después cuando comencé yo mismo a indagar en materia sonora, que paré por completo de consumir tanto música como sonido su materia artística. No hace más de un año que retomé el hábito de escuchar material “ajeno” de forma consciente. Sin embargo en aquella época me encontraba cursando mis estudios de filosofía y eso aunado al deseo explorativo, llevó a definir un esquema de interés y un trecho discursivo en mis primeros trabajos.

Cuéntanos un poco sobre tus primeros lanzamientos discográficos allá por el lejano 2008. ¿Qué herramientas usabas, qué sonoridades cultivabas?

Para aquellos materiales ya me encontraba usando algo de equipo análogo y me vi en un principio usando Ableton Live, e independientemente de haber sido importante para comprender métodos de edición, cambié para quedarme con Logic como herramienta base para grabar y producir.

Desde el primer álbum, Zupranada, me encontré inmerso en la arista de la música acústica y electrónica, tratando de generar un homogéneo balance. Esto fue así mismo de la mano de una aproximación conceptual a las publicaciones. Sin embargo entre el Zupranada y el AformA hay una gran brecha tanto sonora como discursiva. El segundo material pasa a ser mucho más contemplativo muestra tintes cercanos a la clásica y electroacústica contemporánea. 

Llevas casi la mitad de tu vida residiendo en Europa ¿cómo percibes la atmósfera en relación a las Artes y la cultura en general en una ciudad como Berlín en comparación con la existente en tu ciudad natal, Mexico DF? Notamos desde acá que harta gente con pasta, dinero para gastar se obsesiona por irse a tocar/estudiar/interactuar a esos lares con la idea de que les dará más prestancia o caché. Desde las Red Bull Music Academy y demás eventos o concursos que suceden casi a diario por allá. ¿Alguna reflexión al respecto?

No considero adecuado realizar ningún tipo de comparación entre Berlín y la Ciudad de México ya que son dos realidades muy divergentes con paradigmas únicos. Estoy consciente de que se ha tendido a últimos años a cotejar a ambas ciudades, sin embargo a nivel personal no me considero en la postura de ejercer dicha tarea debido a que no frecuento la Ciudad de México lo suficiente como para poder ser meramente objetivo.

Lo que sí noto estando tanto dentro como fuera de Berlín, es que independientemente de la procedencia de cada cual, se siente muchas veces un sensacionalismo desmesurado respecto a la ciudad y sus escenas, el cual vive de un falso imaginario excluyente de una cantidad vasta de fenómenos, principalmente económicos y socioculturales, que determinan un accionar mayormente olvidado por los ojos ególatras y los nervios hedonistas. Esto ha traído consigo un detrimento a distintos niveles, no sólo lo habitualmente relacionado a la gentrificación. 

Es verdad que es una metrópolis que accede y permite mucho, sin embargo se ha venido permeando fracciones que actúan con una vehemente auto-indulgencia por el simple hecho de estar acá. A muchos niveles se ha convertido en un sinónimo de parque de atracciones y un sello de auto/validación reaccionario.



Tu nuevo álbum “Anthropology of AmnesiA” (oqko, 2017) es un documento rico en detalles y conceptos relacionados con los rituales sacros presentes en casi todo el planeta. Has empleado abundantes grabaciones de campo y sonidos más electrónicos/digitales lo cual resembla un poco los trabajos de gente pionera como Stockhausen o Varese. Cuéntanos un poco los entretelones de tu nuevo disco, qué software e instrumentos empleaste, cuánto tiempo te llevó construirlo…

El material viene siendo un ensayo sonoro perteneciente a un proyecto mayor (Memory in Amnesia) el cual explora de forma especulativa y autodidacta, una ontología histórica respecto a la nuestra especie. Sin embargo este álbum, aunque las grabaciones son en su mayoría procedentes de dicho proyecto, ahonda más una neutralidad secular. Es una pieza que evoca el inconsciente colectivo. La mayor parte del contenido de audio puede sonar, hasta cierto punto, familiar para nosotros. Incluso sin saber la fuente exacta de la misma, hay un hilo que representa este inconsciente colectivo. 

La composición en sí, es muy estructurada y fluida. Los silencios ceden a la interpretación de capítulos, siendo así la obra parte de una dramaturgia planeada. El silencio, cuando se utiliza eficazmente, asegura el significado y abre capas de interpretación <-> comprensión. El silencio es sagrado, así que traté de establecerlo como un actor clave.

Desde luego lo que más lleva tiempo es la recaudación del material de campo, el resto me tomó no más de un par de meses en construirlo, debido a que tenía una idea clara de a dónde debía de ir todo. Se puede apreciar también bastante trabajo de diseño sonoro, sin embargo esta fue personalmente la parte más lúdica y gustosa de hacer, porque para grabar un ritual se requiere de respeto, sensibilidad, paciencia y veracidad en el momento.

“La cultura es esencialmente más que el reflejo del deseo humano” es el subtítulo de tu disco, ¿podrías desarrollar un poco este concepto?

El subtítulo ha de ser entendido a forma de ver a la humanidad misma mas como un fenómeno unicultural, que como la suma de diferentes expresiones separadas dentro de una misma raza. 

Personalmente hace alusión a un insulto a la especie humana y una oda a la cultura humana. Es así como el álbum examina una serie de rituales, orquestaciones, cantos, síntesis y grabaciones de campo, todos siendo parte del uno mismo. En este ensayo electroacústico se escuchan grabaciones de animales, fuego, agua y también del corazón humano, dejando de lado la apropiación. El todo es mayor que la suma de sus partes, y no estoy adoptando elementos de otra cultura, siendo ésta minoría o no, se trata de una exploración de un bien común.
                  
Menciónanos por favor unos 7 o 10 discos -o experiencias- que te reventaron el cerebro como nunca antes y/o que te hayan servido de inspiración.

1.- Una prueba de sonido previo a un concierto para órgano y electrónica en la Iglesia Trinitatris de Hamburgo. Lo sentí de repente como un tiburón sonoro. 
2.- Contemplar una tormenta de rayos a distancia desde la playa. 
3.- Resonancia subacuática. 
4.- Un incremento repentino y despampanente de la amplitud sonora durante una prueba de sonido, la cual resultó en destrucción técnica de las bocinas y un “Bliiiiiiiiiiiiiiiiiihhhhhh“ en mis oídos.
5.- La súbita caída de un ciclista contra el asfalto después de ser atropellado. 
6.- El sonido de las gotas caer sobre un techo de lámina en una cabaña, durante una experiencia alucinógena. 
7.- Escuchar la grabación, en alta fidelidad, de una operación a corazón abierto.

¿Cuáles serán tus próximos pasos o proyectos futuros? ¿Alguna gira para presentar “Anthropology of AmnesiA” quizás?

La publicación del material está acompañada de una serie de sesiones de escucha. Algunas de ellas seguidas de un panel de discusión con gente de materia en diferentes ámbitos relacionados in/directamente con la temática de Anthropology of AmnesiA. La primera sesión fue realizada en el Radiotelescopio Herouni (Armenia) en el marco de la Trienal de Arte Contemporáneo, la segunda fue en las inmediaciones de Cashmere Radio (www.cashmereradio.com) el pasado 28 de octubre y la siguiente será el 17 de noviembre en la librería Motto de Berlín.

Confío a su vez poder integrar parte de la pieza a un arreglo para ensamble percusivo acompañado de un par de cuerdas. Está por verse cómo resolver esto.

martes, 7 de noviembre de 2017

Shoegaze Pioneers The Veldt Release New EP and Announce Tour with Modern English


The Veldt could never be pigeonholed, no matter how hard the world tried to put the African-American brothers and their bandmates into a box… with songs that should have been massive hits… anthems that demand to be heard – Pitchfork

Their passion is infectious, their commitment to the unique sounds and rhythms in their perfectly calibrated guitar tones do the awesome work of elevating beyond stereotypes. In so doing, they are crafting both a loud and a quiet revolution. It is really hard to not fall in love with this band – Huffington Post

With Danny’s enveloping hooks, Daniel’s swooning falsetto... the new songs invite paradoxical praise: serenely assaultive, vertiginously soothing – The Guardian

Atmospheric sounds... their presence in and of itself is historic – Noisey / VICE

For black artists, doing anything outside of the bubble, beyond what’s derivative of what white kids are doing, being able to express yourself honestly, is not celebrated at all. So when I heard these guys, it gave me confidence – Doc McKinney (The Weeknd, Drake, Estherio)

Pioneering shoegazers The Veldt have announced they will release their new EP 'Thanks to the Moth and Areanna Rose' via U.S. label sonaBLAST! Records. Perhaps the only notable first-wave shoegaze bands to never go on hiatus or 'reform' since the early 1990s, they are at their core identical twins Daniel Chavis (vocals, guitar) and Danny Chavis (guitar), along with Hayato Nakao (bass) and Marvin Levi (drums). 

The new EP features contributions from two 4AD music legends of the dreampop and shoegaze world (a remix by A.R.Kane and production by Robin Guthrie of Cocteau Twins) and also from two legends of the trip-hop and rap/trap world ('Dakini' was remixed by Jason Furlow, a.k.a. Nosaj of New Kingdom and Carlos Bess of the Wutang production team).

The Veldt’s brilliant sound has accommodated the influence of musical kin Cocteau Twins as readily as it did Marvin Gaye and free jazz warriors Sun Ra and Pharaoh Sanders. These trailblazers reference European post-punk while embracing modern hip-hop, and working with transient dreamscapes as fluidly as solid song structures.



Pitchfork included The Veldt album 'Afrodisiac' in the top 50 shoegaze albums ever released and Stereogum included ‘Until You’re Forever’ in the top 31 shoegaze tracks. Their sound also inspired future generations of alternative artists, including TV On the Radio

November also brings The Veldt's mini-tour with new wave legends Modern English. Earlier this spring, these 4AD recording artists had to cancel part of their 2017 tour after guitarist Gary McDowell had to undergo emergency surgery. With Gary back in good health, Modern English have announced new North American headlining dates with The Veldt supporting for a string of East Coast dates.

"These are previous works that have never been properly released and, during this tour with Modern English, we would like to share these tracks with the world under this title 'Thanks to the Moth and Ariyana Rose' - a poem set to the music of The Veldt, so to speak," says Veldt guitarist Danny Chavis.

The Veldt's journey has been highly fascinating. Some time after forming in Raleigh, they met programmer Hayato Nakao in New York’s East Village and have since forged a style of music that is a heady and sensual blend of shoegaze and progressive soul, dreamy soundscapes and infectious grooves.

After signing to Capitol Records in 1989, The Veldt were soon in the studio with dream-gaze guru Robin Guthrie working on their initial recordings, touring with Cocteau Twins and The Jesus and Mary Chain, and recording 'Marigolds' with Lincoln Fong (Moose). They soon recorded their classic ‘Afrodisiac’ (1994), produced by Ray Shulman (The Sundays, Bjork, Sugarcubes), which was released via Mercury Records.

The Veldt has collaborated with TV On The Radio, Mos Def, Lady Miss Kier (Deee-Lite), and 4AD legend A.R.Kane and shared the stage with The Pixies, Throwing Muses, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, Manic Street Preachers, The Jesus and Mary Chain, Oasis, Chuck D, Living Colour, and Schooly D. They’ve most recently toured with Phantogram and The Brian Jonestown Massacre

'Thanks to the Moth and Areanna Rose' EP will be released digitally worldwide on November 3 via sonaBLAST! Records. You can also catch one of their upcoming U.S. tour dates n support of this release.    


TOUR WITH MODERN ENGLISH
Nov 11  Asbury Park, NJ - The Wonder Bar
Nov 12  Philadelphia, MA - Johnny Brendas
Nov 13  Sommerville, MA - ONCE Ballroom
Nov 18  Carborro, NC - Cat's Cradle
Nov  21  Washington, DC - Rock n Roll Hotel
Nov 22  Brooklyn, NY - Rough Trade NYC

domingo, 5 de noviembre de 2017

Mis próximos programas en Concertzender y Radio Nova



Hallogallo droners,

estos días el trabajo ha  continuado acá en la Residencia Aloardí en Rotterdam. lo próximo es la emisión del programa que he realizado para WORM este Martes a la medianoche de Holanda -4 pm de Perú- en la FM, pueden seguirlo en tiempo real en la web www.concertzender.nl

also en los días que estuve en Francia me di un salto por Radio Nova en donde Isadora del espacio "Qué Onda" me recibió y realizó una suculenta entrevista que será transmitida en 2 programas diferentes en Nova FM... pronto más datos al respecto.

astronautas, se  viene también un concierto en Worm con la locasa supersónika de New York HIRO KONE y junto al broder Josefaleksanderpedro residente de Amberes, Bélgica este 14 de Noviembre. cambio y fuera.


sábado, 4 de noviembre de 2017

H R 3 0 0 1 X: HELENE RAMOS Amazon´s Top Reviewer


HUMANIDAD CÓSMICA. El género humano actual irá disminuyendo. En su lugar aparecerán seres transformados en su irradiación. Es la humanidad cósmica, la que en su irradiación se encuentra x encima de la intensidad de irradiación de esta tierra y de los hombres de hoy en día. La metamorfosis sucederá imperceptiblemente. El hombre nuevo, el hombre cósmico, tendrá una irradiación más fina y más pura. Ellos serán capaces de sobrevivir en muchos casos porque su vibración es más elevada que la del ser materialista actual◙Escucha cada sábado a las 10 de la mañana en las 2 frecuencias de Radio Bienestar 760 Y 1360 AM, los programas de VIDA UNIVERSAL sabiduría y elevación espiritual en estos tiempos de cambio del planeta azul◙

2017: EVALUACIÓN ANUAL EN ÁLBUMES DENTRO DE LOS DIFERENTES GÉNEROS DE LA ESCENA INDIE. SIN NÚMEROS NI ÍDOLOS DE BARRO, TODO EN SU PERFECTO EQUILIBRIO. En las órbitas rítmicas de los astros, la música jamás anda en crisis y 2017 no ha sido la excepción. En principio durante todo el año el estilo musical que se alzó hacia la cumbre ha sido el denominado hypnagogic-pop que algunas veces ha sido nombrado como chillwave y otras como glo-fi . El término lo acuñó el periodista DAVID KEENAN de la revista The Wire, con la cual estoy en contacto desde hace iones todas las semanas. Durante los últimos años esa escena se ha desarrollado ampliamente y dentro de la corriente en mención, durante 2017 han destacado los álbumes que menciono a continuación:

TOP ALBUMS 2017 - ESCENA  HYPNAGOGIC

DUCKTAILS              JERSEY DEVIL
KEDR LIVANSKIY   ARIADNA
JOHN MAUS             SCREEN MEMORIES
NICK HAKIM           GREEN TWINS
ARIEL PINK             DEDICATED TO BOBBY JAMESON
HOMESHAKE          FRESH AIR






TOP ALBUMS 2017-ESCENA SHOEGAZE

SLOWDIVE        SLOWDIVE
WILSEN              I GO MISSING IN MY SLEEP
RIDE                   WEATHER DIARIES
SPECTRES         CONDITION
JEFRE CANTU-LEDESMA   ON THE ECHOEING GREEN





TOP ALBUMS 2017 - NEO PSYCHEDELIA

KAITLYN AURELIA SMITH    THE KID
THE MOONLANDINGZ   INTERPLANETARY CLASS CLASSICS
THE HORRORS     V
SPLASHH      WAITING A LIFETIME
CHILDHOOD   UNIVERSAL HIGH
KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD   SKETCHE OF BRUNSWICK
MOON DUO  OCCULT ARCHITECTURE VOL.1 + VOL.2




LA LISTA MÁS LIBRE DE TODO EL PLANETA EN SU EVALUACIÓN 2017 CONTINUARÁ.

El género hypnagogic es una mezcolanza de estilos: muzak, synth-pop, new age, noise, lo.fi, electrónica, neo psychedelic, drone, experimental, hollywood soundtracks, light-rock y otras perlas◙Sentid la unión y la unidad pero sobretodo el amor◙STOP!

viernes, 27 de octubre de 2017

The Telescopes to release 'Stone Tape' Album via Yard Press


"Every sound you ever heard was but a preliminary exercise in hearing, for the all embracing maelstrom of The Telescopes”Melody Maker (1989)

"Droney and draggy in the best psychedelic way with Telescopes’ kingpin Stephen Lawrie in a swaying chant capable of sending you into a glazed daze. Close your eyes for added effect and hit repeat – by the end of round 3 you’ll be hitting the peyote sands of shamanic trance territory"Louder Than War (2017)

The Telescopes have announced they will be releasing a new album, called 'Stone Tape', via Rome-based label Yard Press. Already they are previewing 'The Desert In Your Heart', the lead track from this long-play. This album follows their ninth album 'As Light Return', released in July of this year.

The Telescopes' new six-track offering inaugurates Yard Press' new series of record productions. Curated by Giandomenico Carpentieri, this endeavor is rooted in the desire to create albums that are developed in close collaboration with the artists involved. The starting point is to create a concept album specially designed for Yard Press, within a free environment without creative limits, where artists can pursue the most experimental and conceptual projects.

'Stone Tape' is a concept album inspired by the “Stone Tape Theory”, theorized by Thomas Charles Lethbridge in 1961. The archaeologist, parapsychologist and explorer developed the idea that inanimate materials can absorb energy from living beings, and that this mental electrical energy, released during emotional or traumatic events, could somehow be “stored” in such materials and “reproduced” under certain conditions.

It has been 30 years since Stephen Lawrie founded The Telescopes. One of the more interesting bands to be on Creation Records, influencing The Brian Jonestown Massacre and the whole shoegaze, space rock and psych movements, The Telescopes are the creative vision of Stephen Lawrie with a revolving line up. Formed in 1987, they released their first record in 1988, a split flexi-disc with Loop.  A string of releases followed for Cheree Records, What Goes On Records and Creation Records, each one hitting the higher reaches of the UK independent charts, some of them making it into the UK mainstream charts.

Not long after touring with Spacemen 3, Primal Scream and The Jesus and Mary Chain, The Telescopes were headlining tours themselves with support from the likes of Slowdive, Ride, The Cranes, Bleach, Bark Psychosis and Whipping Boy. The band eventually transitioned from their noise origins towards a more brooding psychedelic sound.

Following the release of their second album in 1992, Lawrie put the group on hold, returning in 2002 with a renewed vigour. The late great John Peel, for whom they recorded two sessions, heralded their return and championed their 'Third Wave' album, exclaiming “The Telescopes have resurfaced and I am amazed and glad they are still practicing their mysterious art”.

A string of releases followed. The Wire magazine described them as having “a very real and crazy originality that carries fat tons of wallop”. The NME again found them ‘in another universe altogether, incredible”. Julian Cope championed two of their releases on his Head Heritage site, referring to their “suspended-in-space magnificence”.

In 2011, Portishead invited them to play the first ever ATP festival in London. The next year, The Black Angels / Reverberation Appreciation Society invited them to the Austin Psych Fest. 2014 brought their seventh release ‘HARM’ on Neon Sigh, involving members of LSD & The Search For God and BJM, which Drowned In Sound called "a visceral exercise in harshly constructed noise".

The Telescopes then released two critically acclaimed albums through Tapete Records – ‘Hidden Fields’ and ‘As Light Return’, offering some of the band’s most crucial listening so far. Following pulverising performances at both Manchester and Liverpool Psych festivals this year, The Telescopes are set to release their tenth album in November on Yard Press.

'Stone Tape' willl be released on November 20, digitally and as a vinyl limited edition of 500 copies via Yard Press, a label nurturing innovative cultural content, including visual works, underground events, books, and now music. It is available to order at www.yardpress.it/stone-tape or via Bandcamp at http://thetelescopes-stonetape.bandcamp.com/album/stone-tape.

The band will tour in support of this album starting in January 2018. In the meantime, you can catch them live during their European tour in support of 'As Light Return'.



TOUR DATES
Oct. 25  London, UK - The Brewhouse
Oct. 26  Brighton, UK - Sticky Mike's Frog Bar
Oct. 27  Hartlepool, UK - The Studio
Oct. 31  Bilbao, Spain - Kafe Antzokia
Nov. 1   Saragossa, Spain - Dabadaba
Nov. 2   Madrid, Spain - Moby Dick Club
Nov. 3   Leiria, Portugal - Texas Bar
Nov. 4   Lisbon, Portugal - Sabotage Club
Nov. 5   Badajoz, Spain - Mercantil
Nov. 6   Pamplona, Spain - Nebula Bar
Nov. 7   Barcelona, Spain - Sala Upload
Nov. 8   Tarragona, Spain - Sala el Cau
Nov. 9   Perpignan, France - Allez Viens
Nov. 10 Martigny, Switzerland - La Caves
Nov. 11  Bologna, Italy - Freakout
Nov. 12  Roma, Italy - Fanfulla
Nov. 15  Nuremberg, Germany - Z-Bau
Nov. 16  Halle, Germany - Hühnermanhattan
Nov. 17  Copenhagen, Denmark - Venue TBA
Nov. 18  Aalborg, Denmark - 1000Fryd
Nov. 19  Berlin, Germany - Badehaus Berlin
Nov. 20  Koln, Germany - Sonic Ballroom
Nov. 21  Paris, France - Supersonic
Nov. 22  Cardiff, UK - The Moon

DISQUS

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