Cosmonautas, hoy estoy publicando un álbum más en mi ya dilatada discografía. Es extensa porque me dedico solo a esto, no tengo laburo formalito ni familia ni otro interés o tarea sino la música y rollos culturales. Ya perdí la cuenta de la cantidad de discos que he publicado desde los 90 pero han de llegar a la centena. Entonces, ¿por qué seguir? Pues, la respuesta es simple y contundente. Porque estamos vivos y mientras eso ocurra la música y la creación que fluye anárquica en nosotros seguirá brotando. Este álbum del 2024 titula "Der Wil" que no es sino mi nombre puesto casi al revés, aunque cuando lo coloqué en el traductor de Google significaba "de la voluntad" en holandés. Consta de 4 piezas que expresan parte de las vivencias de todos estos años, sobre todo el track 1, publicado previamente: "Fuera darkiñosos de la movida avant shoegaze experimental". Sí pues ahora hasta los góticos y machirulos hacen y/o van a conciertos de shoegaze + experimental cuando en un inicio era todo reducto de nerds, introvertidos, enfermos del sonido, etc. Vivir para ver... Que la esencia + amor por la música y la avanzada no se pierda y mucho menos se contamine de fascismos y taras trasnochadas. "Cielo Azul", el track 3, contiene la lírica de una vieja canción que solía entonar para los Hipnoascensión, ha sido convenientemente adaptada y remodelada en su versión 2024 para mi disco, una mezcla de Suicide + E.A.R. diríase. Hay además 2 instrumentales, el primero es una oda al "Tri Repetae" que salió una tarde que me puse a jugar con el electribe días previos a un concierto en El Paradero de Lince, la otra es un vuelo de 21 minutos que fui ideando sobre la marcha y terminó siendo la pieza más excitante del presente álbum, su epítome, no en vano carga el nombre "Fase Pura".
La portada del disco es obra del fotógrafo Juan Pablo Aragón (Los Olivos/Pilotocopiloto) y en mi opinión ha quedado bravasa.
Bueno, el álbum es conciso, 4 tracks, 33 minutos y ojalá algún día sea publicado en vinilo. Difúndanlo.
"Creo que incluso en el ámbito cultural, más allá de compadrismos y amiguismos, hay una miopía a lo que se hizo de los 90s en adelante (y eso, siendo buena gente)" ARTURO CALDERÓN.
Hoy recibí un comentario en la página de Perú Avantgarde de un seguidor quejándose de mis posts aduciendo que siempre escribía lo mismo en diferentes tonos, dando a entender que si pensaba que ya todo estaba hecho o carecía de sentido después de los 90 mejor me vaya a dormitar. Para ser sincero, creo injusta esta diatriba, ya que durante todos estos años me he tomado el trabajaso de realizar rankings con lo mejor de cada año, recopilando y dando a conocer discos y proyectos nuevos además de entrevistar a gente como Alexandra Atnif, Jessica Kert o Afrikan Sciences entre varios otros. Así que mi blog y contenido musical se defienden solos.
Esta vez facebook en sus flashbacks me recuerda una frase pronunciada hace 2 años, cuando la bodas de plata del casette de Crisálida Sónica (1997), por nuestro compadre Arturo Calderón. Se refería al poco arraigo o peso que se da a la movida avantgarde de los 90, si nos ponemos a sopesar la gravitación que poseen la escena 80's subte o a los dinosáuricos 60s pues iremos captando la pertinencia de la frase. Y esto a pesar de lo que algunos lectores o asiduos a Perú Avantgarde puedan creer. Claro hasta Los Saicos tienen su fotex con el ladronazo de Caballoloco Alan García, algo así como Diana de Gales con Mr. Beam.
Seguimos remando contra la corriente y si ya lo hicimos antes cuando nadie daba un centavo por estos sonidos, ni era lo in pues que más da realizarlo hoy.
1994 fue hace tanto que me parece alucinante vivir para contarlo. Fue el año del despegue y asunción global de la moda Nirvana y el grunge, atizada por el suicidio del cantante, a la par estábamos quienes respirábamos los efluvios del shoegaze y el ambient muy a pesar de los refritos y las moscas del mercado. Todavía ensayaba y cantaba para los Hipnoascensión. Recuerdo que solíamos ensayar en una casa deshabitada en Payet (Independencia) donde fue que tuve mi primer vuelo psicodélico escuchándoles tocar "Guitar Voodoo" de Darkside y que solíamos también ir de boleto por las calles de la Colmena con trago y un plátano y su chancay de veinte céntimos para mal matar el hambre. Lenti con su tienda en la calle Los Pinos ponía al día a medio Lima con respecto a los sonidos más frescos del globo. De hecho fue gracias Transmission Records -tal era el nombre del local- que pude gozar de grupasos como Seefeel, Pram, Laika, Rise and fall of a decade yhasta Love is colder than death o lovesliescrushing en tiempo real.
Por mi lado pedía discos y casettes a través de diferentes dealers. Recuerdo a Pako de Zárate o al Chino Igor y Lalo. Uno de esos grupos nuevos que tuvimos a bien descubrir gracias a nuestra adhesión a la innovación y lo rupturista, nunca estaré tan agradecido como debiera con esa actitud del Wilder adolescente, fue Spacetime Continuum, el proyecto del inglés Jonah Sharp. Le conocí primero a través del sampler Excursions In Ambience 3, The Third Dimension y me enamoré. Otro de los grandes descubrimientos posibilitados por ese tape fue Aphex Twin.
Eran días en los que casi no podía dejar de escuchar música a cada momento. Nunca me interesaron los estudios ni la vida normalita, mi lujuria y pasión por la música eran demasiado como para tomar si quiera en consideración llevar una vida convencional de estudiante. Tuve extrema suerte de que mis padres me bancaran, sé que mi música, textos y existencia enteros es gracias a ellos pues alguien como yo no debería haber sido/existido, mucho menos en un país tercermundista como el Perú.
Se respiraba además otro zeitgeist, a pesar de todo. Sí, vivíamos la dictadura fujimontesinista, la caída de la URSS y el endiosamiento del capitalismo global mas a pesar de todo los ignorantes sabían que eran ignorantes y era impensable tener como congresista, candidato presidencial o rector de universidad a tipos como César Acuña, millonarios como Joaquín Ramírez y mafiosos de esa calaña. Cierto que, como lo recuerda el propio MVLL, la elite peruana siempre ha sido ignorante y burra pero hoy hemos llegado a un paroxismo ridículo: programas de TV con re-encauchados musculosos buenos para nada compitiendo en juegos estúpidos engancha a una audiencia portentosa y tiene auspiciadores por doquier. Cierto había más racismo, clasismo y las taras de siempre contra los gays y lo diferente pero en esencia ello ha cambiado poco. ¿O no se acuerdan de "me llega al pincho tu filtro", o "en mi universidad no entra gente como tú, color puerta"? ¿O acaso Rosalía, Bad Bunny y Karol G son ejemplos de un entendimiento elevado?
De tal forma que hemos pasado de tener en el prime time a César Hildebrandt o políticos como Luis Alberto Sánchez a los mafiosos y ladronzuelos de hoy. Y ya la internet tampoco es realmente un paliativo, si lo comprobamos, nuestros jóvenes están más absortos en fruslerías e idioteces a un click de distancia que en investigación intelectual, y no se diga nada de la cantidad y variedad de distractores disponibles desde la cuna.
Ahora la mentalidad neo liberal se inserta a cada respiro no solo por las pantallas del celular, las líricas del reggaeton de moda pero también por la oferta de productos que desde la esquina de tu barrio te ordenan "consume, obedece". Pasamos de tener unos suburbios o conurbanos con poca presencia del Estado, en los 80 y 90, a tugurios donde como sea se insertan malls, un multicines, KFC... ¿Museos, teatros, bibliotecas? ¡Cojudeces! ¿Música experimental? ¡Fuera nerd de m!
Así las cosas no es de extrañar que de la escasa gente que se aficione por la música o cultive un arte, muchos lo hagan no por interés genuino de explorar o sentir sino por el sambenito de lograr "ser alguien en la vida", "hacerla", y todas las variables de ese porte que se puedan imaginar. Lo vimos hace poco con el escándalo desatado por los machirulos de la escena indie, tremendos predadores y violadores de mujeres que parecen tener más maña y cerebro para los afanes sexuales que para salir y crear una música interesante u original. Lo viví hace poco, cuando la productora del disco "Posguerra" me envió un whatsapp quejándose por mi artículo sobre la vanguardia del cono norte donde además de ella, estaban incluídos gente como Les Replicants, que, en su opinión, "lo puede hacer un niño japonés de 5 años, yo soy una profesional", etc etc. ¿Es esta nuestra versión conera de Björk + Kate Bush? ¿Para esto dimos la vida y apostamos por la innovación y la vanguardia cuando nadie daba un p1nch0 por esto? ¿Para que el sueño húmedo del músico hoy sea un Grammy, ser reconocido como rock pop star o comerse y violentar a las flacas más ricas de la movida? ¡Involución!
Todavía recuerdo 1994, sí hace ya 30 años, cuando nos asombrábamos de la música de Spiritualized, Chapterhouse o Stereolab, y sus ejemplos de riesgo musical en tiempo real -¿han oído el "Blood Music" de Chapterhouse o su disco de remixes, ídem con Swallow o ESP Summer?- y sabíamos que en 20 años íbamos a estar en otra. Varias veces he recalcado que estos discos noventeros, para mí hoy son refritos, si bien me deleito compartiéndolo y difundiendo anécdotas y discos de una escena que si no es por Perú Avantgarde, no los menciona nadie, pero qué increíble que así como hemos pasado de cultura e inteligencia en los medios -¡Super Cholo!- en la escena musical hayamos retrocedido otro tanto.
No somos iguales sintiendo.
LOW - I could live in hope 1994
I Could Live In Hope es casi un demoledor manifiesto del trío de Duluth. Recordemos que allá por 1994 reinaba en el mercado el horrible grunge, era la época de adefesios tipo Pearl Jam, Stone Temple Pilots, etc; en ese contexto es que surge este hermoso álbum. El debut de Low destila belleza como pocas veces he oído, y lo mejor es que el trío se las arregla para no volverse empalagoso. “Words” es, sin duda, el tema más radiable del plástico y su apertura: a lo largo de 57 minutos, los Low te llevan por paisajes fantasmales, oscuros y depresivos. ¿Quieres tener una idea? Pues imagínate a unos Cure –era Faith- covereando canciones de Labradford. El tratamiento de la música es minimal pero a la vez exuberante, ya que logran sacar el máximo provecho a los austeros sonidos mostrados insistentemente durante todo el disco -ya sabes, minimalismo convertido en maximalismo. Sobresalen también “Lazy”, “Cut” y “Lullaby”: una nana para niños de almas viejas. Al final (“Sunshine”, cover de una olvidad canción de Joni Mitchell), llega la redención, la felicidad instantánea que surge tras comprobar que has sido capturado por esta especie de tristeza lacerante que tú también atesoras en esencia. (WGA)
261. Lovesliescrushing - Bloweyelashwish
Siguiendo con el rumbo hacia lo bienaventurado y etéreo-psicodélico, desde Arizona (con sus cálidos y coloridos atardeceres), música elaborada por las guitarras y sonidos de Scott Cortez y en las voces Melissa Arpin.
Referencias: Cocteau Twins, Cindytalk, A.R. Kane, MBV, Slowdive, Medicine. Bliss Pop radical y salvaje, Ruidismo Dulce: Baby's Breath, I Want You, Dizzy, Burst, Sugaredglowing, Glimmer, Your Eyes Inmaculate, Precious y Darkglassdolleyes. Este álbum es una cuña entre el Dream Pop y el Bliss Pop. ¡Es la única banda de avanzada dentro de la postura Projekt!
EDUARDO LECCA Vanguardia 1966-1998
SPACETIME CONTINUUM Sea Biscuit FAX PS61 CD
Sea Biscuit es el álbum debut en solitario de Jonah Sharp, radicado en San Francisco, el inglés del Ambient en el extranjero. Es un ejemplo clásico de cómo este género musical es a la vez reflexivo y representativo de su entorno. Así como la new age de electrónica japonesa refleja un futurismo al estilo Blade Runner, este álbum está impregnado de la agradable atmósfera de la costa oeste de Estados Unidos.
La música de Sharp se sitúa fuera de los confines (autoconstruidos) del ambiente tradicional en virtud de su inquietud rítmica. Basándose en sus experiencias musicales formativas como baterista de jazz, ha producido siete pistas de delicados glissandis, perezosas transmisiones de ondas sinusoidales y melancólicos sintetizadores, que nunca se contentan con hundirse en su propia estasis. Se trata de música motivacional, deliberadamente programada para viajar de A a B, incluso si el viaje en sí es relajado.
ECSTASY OF ST THERESA
Free-d (Original Soundtrack)
FREE/GO! DISCS CDFRE 4 CD/MC/LP
MAIN
Motion Pool
BEGGARS BANQUET BBQ 148 CD/LP
Praga: una de las ciudades más extrañas de Europa: cápsula del tiempo y capital progresista, donde la pobreza y la confusión son siempre visibles a pesar de las recientes y masivas inversiones inmobiliarias; y cuya arquitectura cívica parece diseñada para convertir la luz entrante en oscuridad. Todo esto tiene que ver con la mejor música de Praga, Ecstasy Of St Theresa.
Una vez liberados ("free-d") en 1989, el ya próspero underground de la República Checa de repente tuvo acceso a todos los artefactos pop creados desde 1968, todos a la vez. Lo que significaba escuchar música recontextualizada, liberada de su desarrollo lineal en la historia: Lee Perry junto a My Bloody Valentine junto a Acid House junto a Krautrock junto a ABC... Free-d está en línea con un creciente absceso dentro del núbil y sano cuerpo de la electrónica: grupos como Disco Inferno, u-ziq, Insides y Butterfly Child luchan con la tecnología ambient pero, al hacerlo, la alejan de las demandas de la benigna gente que dice sí a la cultura de club.
Las siete pistas del álbum son divisiones enormes y amplias, dotadas de estructura y pulso mediante insípidas líneas de bajo Techno y balidos fragmentados de la vocalista adolescente Irena (ya fallecida). Los temas menos exitosos son las dos mezclas de "Trance (Between The Stars)", donde la banda toca coros al amanecer y samples de mugidos de ganado. Lo mejor es "Her Eyes Have It", una fusión prístina y transformadora de instrumentos en vivo (violonchelo, congas y guitarra slide, cortesía del trío londinense Revolution 9) con fuegos artificiales dubby, "Higher Than The Sun".
La fortaleza del protagonista principal de Main, Robert Hampson, incluso cuando dirigió el excelente Loop a finales de los 80, fue siempre la consistencia de sus imágenes: en los títulos de las canciones, en la trepanación despiadada de tu cráneo mediante ritmos circulares y temblorosos; la forma en que separaron rigurosamente los pasajes más babeantes y osarios del archivo de Stooges, J. Hendrix y los abstrajeron en sus propios riffs afilados. Main hierve este residuo aún más abajo, dejando el ruido del rock carbonizado y listo para su dispersión.
Gran parte de Motion Pool suena como un experimento de física con su terminología cerebrada: "Core", "Spectra Decay", "Rotary Eclipse", "Heat Realm", "Liquid reflect"; un examen del efecto de bombardear una textura con partículas de otra. Pero en cada paso de estas investigaciones sobre las propiedades y los límites elásticos del ruido procedente de drones, Main maneja sus materiales con extrema delicadeza: cada armónico, gemido y sobretono pegados en la imagen tan obsesivamente como una pincelada de Francis Bacon. Son estetas de la amenaza. Mientras que Ecstasy (EOST) está encarcelado en las estrellas sin ningún lugar en particular adonde ir, Main siempre está raspando la corteza de los planetas ("Crater Scar"). Los sonidos en Motion Pool están siendo sometidos a una gran compresión y compactación, y a menudo terminan siendo poco más que garabatos de carboncillo. Interesante.
ROB YOUNG.
PRAM Helium
TOO PURE 41 CD
LAIKA Silver apples of the Moon TOO PURE 42 CD
Un sello inventivo, dos grupos visionarios y dos historias muy diferentes de ensoñación urbana.
Pram todavía suena como un Can lo-fi. Su música todavía ofrece una versión improvisada del pop en una tienda de chatarra de jazz y su conocimiento de la tecnología sigue siendo deliciosamente esotérico, abarcando toda la gama, desde Hawaiian Bubble Machines hasta el sampler digital. Tal despilfarro mecánico normalmente sería la marca de un grupo urbano, literalmente conectándolos a una red industrializada, pero Pram evita por completo la lógica de la ciudad. Las ciudades corren a un ritmo implacable, sus poblaciones desarraigadas están unidas por una rigidez impulsada por la rutina. Si hay una expresión musical para esta experiencia, entonces seguramente es el frenesí frenético del 'Ardkore Techno' con su cálculo rítmico de ecuaciones complejas. Además de estos esquemas impositivos, las canciones murmuradas de Pram administran una saludable inyección de teoría del caos. Cambiando lo impersonal por lo personal, convierten la música nuevamente en arte y llenan de belleza las calles urbanas.
En la película Wings Of Desire/Alas del Deseo de Wim Wenders, una trapecista lamenta el cierre de su circo, sabiendo que pronto tendrá que regresar al "mundo real" y a su agotador trabajo como camarera. Esta escena resume perfectamente a Pram. Desde títulos como “My Father The Clown” hasta la sensación de la gran carpa de la música, Helium celebra la vida como un espectáculo, un arco iris de potencial que trastoca la monotonía de la vida cotidiana.
Cuando "Blue" se acerca peligrosamente a la nueva ortodoxia del jazz, las suaves líneas de la trompeta se rompen rápidamente; sampleado, remodelado y doblado. Sin la flacidez esporádica que persiguió a su álbum anterior, "The Stars Are So Big", la estructura permanece increíblemente suelta, y cada instrumento parece inventar su propio papel en este desfile sensual y ebrio.
Mientras que los sueños de Pram son una corriente de burbujas que flotan sobre los edificios, los de Laika están arraigados en el corazón de la metrópoli. En el proceso de dejar su grupo anterior Moonshake y formar Laika, la cantante Margaret Fiedler ha conservado una influencia del jazz rock pero ya no tropieza con las zonas más difíciles de la ciudad. "Silver Apples Of The Moon" tiene una sensación nítida y sofisticada, y se abre camino a través del centro de la ciudad con capas de percusión.
“Sugar Daddy" es magnífico. Abre con los sonidos del tráfico y un par de ghetto-blasters/grabadoras portátiles que pasan, Guy Fixsen se une a Fiedler en la voz, creando una canción pop romántica a medio camino entre el Ambient soul de The Beloved y el frenesí polirrítmico de Rip, Rig And Panic. A lo largo del LP, el jungle urbano orgánico de Laika parece teñido de neurosis. La percusión parece tan precariamente equilibrada que algo tiene que ceder.
En temas como “Marimba" y “44 Robbers”, la instrumentación africana e india hace magia con los espíritus de otras tierras; espejismos que se vuelven positivamente amenazadores cuando se ven aumentados por los cantos cacofónicos de los pájaros o los rabiosos rebuznos de animales simulados por el saxo. Ocasionalmente, la locura del pat-a-cake/jugar a las palmitas roza lo simplista, pero a medida que la realidad comienza a correr por los cristales de sus ventanas, esto parece un defecto menor en una obra de genio impresionante.
SINFONÍAS AUDITIVAS POÉTICAS Y VISUALES EN SÚPERNOVAS ESTELARES. LA ERA VENIDERA MARCA UN GRANDÍSIMO AVANCE EN LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO HACIA SU TAN ESPERADO OBJETIVO DE OMNISCIENCIA Y OMNIPOTENCIA. ES ÉL MISMO, QUIEN ELIGE SU DESTINO. O SE VUELVE UN SER NUEVO CON UNA NEO CONCIENCIA, O CAE EN LA INCONCIENCIA Y DEJA X LO TANTO DE SER: UN HOMBRE ⚛️
STRONGBOI, el proyecto paralelo alter-ego integrado x ALICE PHOEBE LOU y ZIV YAMIN básicamente, es un acto pleno en variación de estilos, ecléctico con base en Berlín/Neukölln que empezó como un acto entre 2 amigos cercanos utilizando variedad de elementos y teclados Casio. STRONGBOI hoy en día se extendió en una banda completa con un destino magno y diverso en estilos. Su más reciente opus en single titula 'Magic'. APL, proviene de Kommetjie/CapeTown en Sudáfrica, estableciéndose desde 2012 en Berlín. Actualmente, ALICE sigue con su gira x USA. Está demás decir acerca de la excelencia de esta, su neo grabación que te encantará x demás. Su voz crea todo ello: su gran universo que es tan peculiar ⚛️
LOREM IPSUM es una frase en latín que significa texto de relleno estándar de las industrias, usado desde el año 1,500 para mostrar las características distintivas a sus fuentes. LOREM IPSUM también es el nombre de la banda indie-pop alternativa de Volendam/Netherlands que lanzó en marzo 2022 su EP debut autotitulado con 4 temas. En enero 2024 circuló 'Bitter Garnish' EP incluyendo 5 temas, ambos con marcadas esencias de THE SMITHS, PJ HARVEY, JOY DIVISION, GANG OF FOUR, BLUR, THE STROKES, SIOUXSIE & THE BANSHEES... Integrada la banda x Michelle Tuijp, Peter Steur, Tim de Boer y William Mooijer, que ya ha empezado a dar de que hablar. Deléitate ⚛️ En el evento 'Under The K Bridge', a realizarse el 10 de mayo en Brooklyn/New York, se presentaran BJÖRK, SEGA, BOTEGA, EARTHEATER, SHYGIRL con sus sendas DJ sessions y también JLIN y MUN SING⚛️
* SUPERB! El combo mixto SOFT LOFT nominado a los Swiss Musical Awards 2024.
Una andanada de shorts en promoción a su gira, ha explayado la banda con base en Suiza: SOFT LOFT. Y, lo que más me ha encantado saber es qué han sido nominados para los Swiss Musical Awards 2024, la ceremonia de premios musicales más grande de Suiza. Una noticia grata. Visiten sus redes y hallarán las bases para la votación. So Brave, guys!♦️ALAN SPARHAWK de LOW, tendrá lanzado su álbum solista 'White Roses, My God', tras la pérdida de MIMI PARKER -su esposa y parte sustancial de LOW. El álbum es una colección de experimentos con voces, improvisación con guitarra, tonos, sintes y cajas de ritmos. Él ha grabado y actuado también con la banda THE RIGHT RHYTHM SECTION, que cuenta con su hijo CYRUS SPARHAWK entre sus filas ⚛️ ALEX HENRY FOSTER, en contacto conmigo en días recientes, tras la edición de su neo tema 'Nocturnal Candescence' un neo opus de su álbum 'Kimiyo' tan brillantemente logrado como el anterior. Aprecia toda esa maestría y la tan apreciada vocalización de MOMOKA TOBARI ⚛️
*Olivia Dean, en vias de iniciar su gira 2024 x el mundo, festivales y más.
OLIVIA DEAN en la escala de sonidos primordiales de la semana. Presente como ya es habitual, esta vez es con su magnífica versión para 'The Harder They Come' (From the original BBC series 'This Town'). Tema original de JIMMY CLIFF, lanzado el 7 de julio de 1972. Es un Incontenible disco y con un amplio historial que tienes como gran tarea: indagar⚛️
Tantas veces STEREOLAB... sí, tan amados ellos y, nuevamente tal cual el plano físico de la Nueva Tierra que vibra a 15,64 Hz., intensidad que si va a la par en frecuencia contigo, será tan sólida y palpable que podrás conectar una realidad con otra. El acto STEREOLAB siempre nos ha conectado vía sus gemas sónicas a una realidad con otra. Esta data invita a participarte que está ya en circulación: 'Switched On' Volume 1-5 (Warp Records). La edición soñada que incluye 94 tracks que no pertenecen al álbum. Antologia pura en destellos de un legado único. ¡No lo dejes pasar!⚛️
TIME WARP FESTIVAL, ha celebrado los 30 años de historia con una fiesta de 2 días consecutivos en un amplio y exclusivo local en Mairmarkt Mannheim/Alemania. Sucedió así: el día 5 de abril, en el local de 3 pisos, actuaron 19 actos en vivo ofreciendo 11 horas de música. Para el día 6 se programó 19 horas de música en 6 pisos con 39 actos paralelos. Fichados: NINA KRAVIZ, PAN-POT, ADAM BEYER, RICHIE HAWTIN, SVEN VATH, LAUREN GARNIER, MARCO CAROLA... la crème de la crème de la escena techno -entre otros más. La primera edición se dió en 1994. Las ediciones internacionales repartidas entre York, Sao Paulo, Nueva York y Madrid. El equipo de producción de la agencia organizadora Cosmopop, desarrolla cada año neo diseños incomparables en términos de tecnología y concepto que vislumbran en neón intermitente⚛️
El agradecimiento es un principio de abundancia. Esta semana los vórtices en vibras estelares hacia STEREOLAB, BEIRUT, ALEX HENRY FOSTER, STILL CORNERS, YOT CLUB, DRAUVE, SCOWL, BRAYLL, MOON COWBOY, KRISS NITOGEN, ART CONCERT, MIWYU, SIMPLE MINDS, MICKLE MUCKLE, MANUQR, YNDLIG... y a ti, como también a todos los que postean mis columnas en sus redes. No problem! ⚛️ El combo de Perú, ManuQR, tiene ya al fin su clip grabado en vivo 'Cynical' - extracto de su No sé que estoy haciendo, 'But I'm Doing It'⚛️
* Indaga de tu parte x las previas grabaciones de ManuQR
Denota la neo versión de las performances de KRAFTWERK, el acto longevo de la escena electrónica no desestima ni una oportunidad para actuar destilando su tan consabido arte. El 22 de abril, Día de la Tierra, antes este 21 El Día del Cielo que lo cree inspirada en una canción de SILVANIA. CNN INTERNACIONAL lo confirmó en sus noticias para mí gran sorpresa♦️
Bajo mi radar, x estos días y noches diamantinas:
YNDLING - Mood Booster
YNDLING - Monopoly
CHRIS LANZEN - Angel Litany
SILENT WHISPERS - Udio Song
GHOST IN A TREE - Parace-tamol
EAR RINGERS - Pretty Pictures
SLOW PILOT - Lost
SOFT KILL - My Section...
Asimismo, la compilación que comparto para ti:
La nueva humanidad ha empezado y lo que llega es supra mega iluminado. Vibra en gran amor altamente desinteresado⚛️STOP!
En los últimos meses de los años 70, el álbum 154 de Wire se convirtió en uno de los lanzamientos más audaces de la década, lleno de inclinaciones radicales hasta ahora no realizadas en el formato del rock: no abrió nuevas puertas sino que las arrastró de sus bisagras. Sin embargo, dos semanas después del cierre de la banda en 1980, Bruce Gilbert y Graham Lewis, con un espíritu pionero (y su típica perversidad) dieron la espalda a ese índice de posibilidades y se sumergieron en la experiencia Dome.
La agenda se estableció en el Dome 1 mediante un corta y pega texturalmente único de loops rítmicos, drones y lavados de fragmentos y piezas compilados y trabajados en el estudio en tres días. Es más una implicación que un contenido, pero la espontaneidad estaba a la orden del día. Debajo del barniz artístico, el galimatías de Lewis en “Say Again” lo encuentra luchando sin una idea clara de qué decir o cómo decirlo. En medio de estos bocetos incorpóreos, los tonos vocales puros de A.C. Marias imbuyen a “Cruel When Complete” de un orden bienvenido.
En Dome 2 emergen piezas más realizadas. Algunos átomos de su pasado rockero rebotan alrededor de los riffs abrasivos de “Long Lost Life”. “Keep It” luce algunas decoraciones cristalinas sobre una base rítmica agitada antes de encontrarse con una asombrosa coda de explosiones, gruñidos y notas espartanas que lentamente se alejan del alcance del oído.
Naturalmente, la continuación no sería una extensión fácil de escuchar a su predecesor. Gilbert y Lewis se mantuvieron firmes, negándose rotundamente a encontrar a nadie a medio camino, de modo que se les ocurrió un montón de ideas semi realizadas donde el lenguaje y, por asociación, la música se redujeron a una tontería. “An-An-An-D-D-D” lo dice todo, o tal vez nada en absoluto. Ellos se reían, y nosotros también, posiblemente por razones totalmente diferentes. Para evitarlo, el jefe del sello, Daniel Miller, apareció para una colaboración llamada Duet Emmo, donde las corrientes predominantes eran pulsos reducidos con ruidos casi subliminales apagados. En el contexto de estas excursiones lineales, la canción principal se destaca como algo sorprendentemente personal: el enfoque de Gilbert y Lewis, incluso en la invención más expansiva del final de Dome 84, Dome 4, siempre implicó un distanciamiento sutil. Lewis, generalmente seducido por el sonido de su propia voz mientras arrojaba otra perla oscurantista, suena positivamente vulnerable en esta canción, dando forma a líneas melódicas anhelantes sobre el acompañamiento repetitivo del sintetizador. Los acertijos pueden engatusar y atraer, pero satisfacen más cuando estas redes abstractas tienen más intención.
Que Dome se sumergió en lo más profundo del juego experimental es incuestionable, pero ¿fueron campeones del destructuralismo, conspiradores en un nuevo mundo sonoro o un par de vejestorios que se tomaban un año sabático, viendo con qué podían salirse con la suya? Sin duda estarán encantados de que estas preguntas todavía no tengan una respuesta fácil.
El álbum que consolidó definitivamente el sonido de los mancunianos a la par que les generó una (irregular) legión de admiradores.
Si en su debut, "Incunabula" (1993), encontrábamos a unos b-boys que trasteaban con la electrónica melódica de ascendiente electro y bleep, y en "Amber" (1994) se adentraban en el aislacionismo postindustrial (con su ya característico bouncing ball sound), en su tercer largo Sean Booth y Rob Brown establecían los cimientos de su propio nicho dentro del naciente techno inteligente.
Descontando la ya conocida rítmica matemática y autista de "Clipper" y "Rotar" -la polirritmia más neumática quedó relegada a los descartes recogidos en el EP "Anvil Vapre" (1995)-, el dúo demostró su capacidad para tocar varios palos y hacerlos suyos. Así, el reggae con strings ambientales ("Leterel") y los ecos de dub trotón ("C/Pach") compartían mesa con el funk robótico (más sincopado en "Dael", más melódico y contemplativo en "Gnit"), homenajeando al electro de Detroit más clásico ("Eutow" es un guiño a Model500) a incluso al minimalismo de Phillip Glass ("Overand" es inquietante delicadeza). El cierre ("Rsdio") son diez minutos que condensan el espíritu del álbum: un gamelán del nuevo siglo de minimal ritmo repicante, con punto de partida en Plastikman y transmutación en hip hop mántrico, que acaba desvaneciéndose entre brumas radiactivas.
De este modo, Autechre conseguían situarse al nivel de próceres coetáneos de la IDM como Aphex Twin (con "... I Care Because You Do" hay más similitudes de lo que parece: échenle un vistazo a "Ventolin") o μ-Ziq (ese mismo año publicaba el nunca suficientemente reinvindicado "In Pine Effect"), mientras abrían una senda que otros intentarían seguir con mayor (Boards of Canada) o menor (Funkstörung) fortuna. Por su parte, los británicos desarrollaron una discografía irregular -con alguna honrosa excepción, como "Confield" (2001)- de escaso valor añadido, que no volvería a levantar pasiones entre sus seguidores hasta la publicación de "Oversteps" (2010)
- ¿ CUÁL ES SU OPINÓN SOBRE LA ESCASEZ DE COMIDA EN EL RESTO DEL MUNDO?
-- ¿Qué significa "comida"?
---- ¿ Qué significa "escasez"?
--------- ¿Qué significa "el resto del mundo"?
--------------- ¿Qué significa "opinión"?
Durante el siglo XVI los metales preciosos de los aztecas e incas habían sido el más rico de los botines imperiales. En el siglo XVIII eran las plantaciones de caña de azúcar en las Indias occidentales. En ambos casos había un problema: la escasez de mano de obra. La población nativa de las Américas había quedado prácticamente exterminada por las armas y las enfermedades de los primeros colonos europeos; pero estos —incluidos los siervos con contrato importados a miles como trabajadores— se veían a su vez diezmados por las enfermedades tropicales. Lo que se necesitaba era una nueva mano de obra resistente a la malaria, la fiebre amarilla y otras enfermedades tropicales. La solución fue importar esclavos de África occidental
Para suministrar azúcar a Londres, Bristol, Liverpool y Glasgow y para hacer ricos a quienes la suministraban, se esclavizaron, transportaron y explotaron hasta la muerte millones de africanos. Alrededor de 12 millones atravesaron el Atlántico entre finales del siglo XVII y principios del siglo XIX. De ellos, alrededor de un millón y medio murieron en el viaje; pero era más ventajoso embarcarlos en los barcos negreros y aceptar esas pérdidas que acomodarlos en condiciones que permitieran sobrevivir a una proporción mayor. La vida en las Indias occidentales no era mejor para los supervivientes subalimentados, superexplotados y disciplinados por el látigo; la tasa de mortalidad en las plantaciones era extremadamente alta.
Frente a esos 12 millones de esclavos africanos, solo alrededor de 2 millones de europeos se trasladaron al Nuevo Mundo durante aquel periodo; aun así, en 1820 la población blanca duplicaba aproximadamente a la negra. Los europeos habían sobrevivido y se habían reproducido, mientras que los africanos simplemente habían muerto.
La aniquilación de los pueblos nativos del Nuevo Mundo fue uno de los mayores crímenes contra la humanidad de la historia. La trata de esclavos fue otro. Ambos crímenes se combinaban en el racismo desplegado para justificarlos.
En todas las sociedades de clase existe un racismo de un tipo u otro, por tres razones:
En primer lugar, las clases dominantes compiten por el control sobre el excedente y necesitan movilizar al pueblo llano en esa brega. Durante las cruzadas, por ejemplo, los musulmanes eran demonizados como infieles para justificar las guerras de genocidio, saqueo y conquista en Oriente Medio.
En segundo lugar, la sociedad de clases enfrenta a la gente entre sí en una lucha por la supervivencia. La clase dominante lo aprovecha para fomentar divisiones que hacen menos probable que la gente se una contra sus explotadores. La aristocracia romana, por ejemplo, concedía ciertos privilegios a los ciudadanos pobres y los incluía en sus redes de patrocinio; al mismo tiempo se les animaba a despreciar a los extranjeros y esclavos como «bárbaros».
En tercer lugar, el imperialismo —el uso de la fuerza militar para apoderarse del territorio, los recursos y la mano de obra de otros pueblos— es más fácil de justificar si las víctimas son presentadas como cultural o racialmente inferiores. El imperialismo puede justificarse así como portador de una misión «civilizadora».
La rápida expansión colonial europea y el igualmente rápido crecimiento de la trata de esclavos durante el siglo XVIII se combinaron para reconfigurar la ideología racista y ampliar su importancia histórica. El nuevo racismo se desarrolló en el contexto del comercio triangular. Los buques transportaban mercancías a África occidental, donde las intercambiaban por esclavos negros. Los jefes locales emprendían guerras de esclavización para abastecer el mercado y obtener acceso a artículos de prestigio importados. Los esclavos eran transportados en buques negreros al otro lado del Atlántico y vendidos a los propietarios de las plantaciones en los mercados de esclavos. Los mismos navíos regresaban a Europa cargados de azúcar, tabaco, y más tarde algodón.
El racismo justificaba las colonias y la esclavitud argumentando que los pueblos nativos eran inferiores y solo servían para el trabajo pesado. Como mucho se les consideraba ignorantes y atrasados, necesitados de ayuda para civilizarse y hacerse cristianos.
El capitalismo siempre ha sido muy contradictorio. Por un lado, su dinamismo económico ha aumentado espectacularmente la capacidad de proporcionar los bienes y servicios que la gente necesita; por otro, el control sobre la riqueza del mundo por una minoría ha condenado a la inmensa mayoría de la humanidad a continuas privaciones.
Esta contradicción se expresó en el siglo XVIII en el contraste entre la riqueza de la clase capitalista-mercantil de las ciudades portuarias británicas y la miseria de la trata de esclavos y de las plantaciones en las Indias occidentales. Pero ese tampoco fue el único coste humano del ascenso de la burguesía al dominio global.
Los gobernantes británicos se mostraron despiadados en su ávida búsqueda de riquezas a obtener en las colonias. Otros gobernantes, sintiendo que el equilibrio de poder se inclinaba en su contra, se sintieron obligados a responder a la dominación británica del mundo, y de ahí que Europa se viera sumergida repetidamente en guerras que cada vez se hacían más globales.
NEIL FAULKNER De los neandertales a los neoliberales
En días recientes se ha cumplido 30 años del suicidio de Kurt Cobain, el último rock star a la vieja usanza. Quisiera comentar un poco de mi experiencia en tiempo real con su banda y el grunge, que de ley estuvo mal que bien en boga en Lima también. Restos de ello se ven hasta hoy en polos piratas con el logo de Nirvana o la cara de Cobain usados por los neo jóvenes a la par que puedes también ver en la calle polos de Taylor Swift o Lana del Rey.
En los primeros 90 escuchaba principalmente doble 9, fue ahí donde gocé escuchando "More" de Sisters of Mercy, School of Fish, "Until she comes" de Psychedelic Furs, hasta "100%" de Sonic Youth. Harta música. Todos esos sonidos los podías encontrar en las tiendas de CDs/discos de la ciudad y, evidentemente, en los locos que vendían piratería en La Colmena. Fue uno de ellos, Julio "caradebuke", que hacia 1992 me vendió un cassette original que ya había pagado su inversión con creces = había sido pirateado en extremo por él. Se trataba del "Nevermind" de Nirvana. Recuerdo haberlo escuchado en casa en walkman con audífonos y que lo sentía de un feeling punk. Buen pop, en suma. Si podía disfrutar Billy Idol, Nirvana iban un poco más allá.
En el colegio, estaban los metaleros, rastas, salseros y new wavers. Algunos escuchaban de todo. No era raro que hubieran compañeros que disfrutaban Poison o GunsN'Roses como Nitzer Ebb o The Cure. La cantidad de asombrosa música disponible hacía que por igual pudiera entonarme con Robotiko Rejekto, Soup Dragons, The The, The Sundays como con el "Nevermind". Los días pasaban y el 93 sufrí un escalofrío epistemológico al conocer a Juan Antena/Hipno y, gracias a él, The Darkside, HNIA, Spectrum además mi broder Jaime me presentó el shoegaze y yo casi no podía darme abasto para terminar de culturizarme con la década 80's. Valgan verdades mi escaso presupuesto no me permitía mandarme pedir cintas o grabaciones como hubiera deseado. Recuerdo que a Nix7Records le pagué 15 soles por que me grabe en un maxell de 60 minutos: Tears For Fears en versión, Enigma en versión, Clan of Xymox, The Charlatans, The Shamen y hasta "Join the chant" de Nitzer Ebb et al.
Era normal ir por la calle y ganarte con algún vendedor en el mercado escuchando studio 92 emitir "Two Princess" de Spin Doctors, cualquier otra emisora en la combi podía pasar Locomía o Erasure a la par con El General o Las Chicas del Can.
Llegó 1994 y recuerdo a Jaime mostrarme el CD de Rage Against the Machine. Lo había visto mencionado en alguna Britannia y en una lo encargó. Digamos que fue algo así como plancha quemada porque su sonido era diametralmente opuesto a lo que nos afanaba. En seguida empezó el boom del rock alternativo/grunge. Doble 9 dejó de pasar indie wave o modern rock y basó casi toda su programación en lo que vendía en USA, el grunge de Screaming Trees, Pearl Jam, Soul Asylum, etc. Si en Disco Centro, tres años antes podías conseguir CDs de techno y wave ahora aborrataban los estantes el soundtrack de la película "Singles" y similares artefactos de la era Seattle.
La música y el tiempo seguía corriendo y fui conociendo otras bandas y estilos. Desde My Bloody Valentine hasta Spacetime Continuum. Seguramente uno de los factores que me eximió de caer en lo grunge fue que no tenía acceso al cable y por ende no veía MTV, a las justas me daba un tiempo para sintonizar UHF y poco más. La gente empezaba a circular conciertos en VHS de Slowdive y Spacemen 3. La internet arribó a nosotros cual Biblioteca de Alejandría. Así las cosas, la escenita under volcaba sus intereses a sonidos alejados de lo mainstream/pacharacaso.
Existían grupos grunge evidentemente. Recuerdo a Huelga de Hambre en la UL. Pero la verdad no me motivaba escuchar o cultivar bandas peruanas. Mis intereses musicales corrían lejos y baste decir que la primera banda peruana que amé y coleccioné fue Silvania, en el 93. Luego vino Crisálida y al rato la onda brit pop pasó a gobernar las radios. Nunca olvidaré cuando, allá por el 97, un colega de la Facultad me hablaba encomiosamente de Stone Roses, diciendo que su etapa actual -la de su retorno a mediados de los 90- era superlativa al lado de lo que fueron en los 80, cuando no pasaba nada con ellos, según él.
Como verán, la onda grunge pegó fuerte y hasta mi primo Billy, al que le había presentado MBV, Slowdive, Spacemen 3, etc terminaría enganchado a ella. Era 5 años menor que yo y sus amigos lo direccionaron por ese canal.
Hace unos 10 años, en aquel programa "3G" de Movistar, recuerdo haber visto a una actriz criollona decir que sus hijos escuchaban Nirvana y que era algo por lo que toda persona debía pasar. Para ser sincero yo ni recuerdo haber visto la noticia de la muerte de Cobain, ya estaba volando alto y casi no veía TV. Alguna vez, el 94, con los Hipnoascensión en un parque en San Felipe (Comas) un Domingo, recuerdo escuchar a los vecinos ver el descentralizado mientras ensayábamos. Ahora que lo rememoro, solía admirarme de ver en los noticieros a políticos como Luis Alberto Sánchez. La TV basura inicia en esta época.
Sí los 90 fueron una década locasa. Más allá de lo que los medios han contado. Yo lo viví en todo su esplendor y no me arrepiento de nada.
LA ESCENA NU-GAZE ESTÁ MÁS ACTIVA QUE NUNCA Y ES LA QUE NOS OCUPA ESTA VEZ. TODO ELLO PERMITE DEDUCIR QUE EN LO MÁS GRANDE ESTÁ LO MÁS PEQUEÑO, QUE VIVE Y OBRA EN EL GRAN CICLO EVOLUTIVO, Y EN TODOS AQUELLOS PRIMEROS PASOS EVOLUTIVOS YA ESTÁ CONTENIDO LO GRANDE, LO QUE HA SIDO YA MADURADO♦️WISP ES EL ACTO DE SAN FRANCISCO QUE SE PROYECTA PARA ESTE 2024. X LO PRONTO, ELLA PROMUEVE SU NEO MEGA SINGLE: 'PANDORA'♦️
Definitivamente, el nu-gaze se ha convertido en un sonido definitivo para los 'dearers' del estilo en mención y dentro de la denominada Generación Z. Las estadísticas lo han señalado sin bien explicarse, como un género sin mucho aspaviento, (si retomamos su época base de inicio de la década de 1990), no tan amplio en looks, riffs memorables ni siquiera personalidades magnéticas se ha convertido en un sonido definitivo para la Gen Z. Hoy en día, más del 60% de oyentes en Spotify x ejemplo de COCTEAU TWINS, son de la llamada Gen-Z♦️
*Ha existido un antes y un después desde que el trío Cocteau Twins irrumpió en la escena indie.
La Gen-Z global se ha obsesionado con las leyendas del shoegaze de la década de 1990. A todo ello, Neil Halstead de SLOWDIVE ha declarado: 'Éramos la banda menos recurrente de la camada shoegaze -mencionando a sus pares en el género: MY BLOODY VALENTINE, RIDE, CHAPTERHOUSE que tuvieron mayor demanda que SLOWDIVE de los oyentes de la Gen-Z, pero ofrece 'Souvlaki' y 'Pygmalion' que tienen unos sonidos bastante adolescentes en gran parte porque nosotros éramos adolescentes cuando los grabamos' -concluyó él ♦️
*Slowdive: el festival Primavera Sound en Barcelona/2014 los devolvió a la palestra al contactarse con ellos en 2013♦️
Algunos de los géneros en la escena músical, tienen una especie de sentimiento sin tiempo que captura a generación tras generación y ello nos conduce a lo que se viene viviendo hoy en día - aunque, como recordarás noté ese avivamiento de la escena allá x 2020, un revival que veía venir con mucha fuerza. El más alto resurgimiento ha sido desde 2023 a la fecha, capturando la atención de bandas más jóvenes que ha logrado que el estilo continúe intrigando a las neo audiencias. En estos tiempos el nu-gaze ofrece una forma de escapismo una atmósfera sónica en donde el oyente puede sumergirse en el ruido e irónicamente encontrar un momento de una ansiada felicidad interior. Percibo cierta luminosidad en esos caos de noise extremo x cierto, como frecuencias de sanación♦️
El retorno de RIDE/MARK GARDENER, precursor dentro de la escena inicial del shoegaze, en su más reciente álbum 'Interplay' agrega unos elementos expansivos y paisajes sonoros de 'noir pop'♦️MY BLOODY VALENTINE, acto Irlandés fue el que le dio el espaldarazo definitivo en noviembre 1991 al estilo. Antes, en 1985, THE JESUS & MARY CHAIN vía su álbum ' 'Psychocandy' se explayaba tocando un estilo que buscaba un rótulo x definir. En 1987, Alex Ayuli/A.R. KANE, es quien menciona que shoegaze era como definía él, a su música ♦️
El feedback, el uso de la guitarra eléctrica, reverb, distorsión combinado con melódica susurrante voz sella su estilística. El estilo nunca desapareció, su fan-base estuvo intacta x lo que la mantuvo viva y habiendo un revival a inicios de 2010 con RINGO DEATHSTARR y precedido x el culto a las bandas pioneras, todo ello hecho visible a la fecha. En 2024 el estilo es más popular como nunca lo había sido antes, logrando de que SLOWDIVE goce teniendo 2.8 millones de oyentes al mes, mientras que MY BLOODY VALENTINE igual en la lista con 1.2 millones de oyentes seguidores. Las plataformas Spotify y Tik Tok, tienen también mucho que ver en el desmadre sónico. El crecimiento global es continuo♦️
*Tantas veces My Bloody Valentine y la voz como un instrumento incrustado en los sonidos líquidos, como apabullantes y en trance alcanzando nubes doradas.
Esos sonidos líquidos ante el oído desde un aerosol es lo que percibo mientras sintonizo con un grupo x, expandiendo esas 'gaze-glowing' estelas específicas ♦️ ROBIN GUTHRIE es con quien más he podido hablar sobre el shoegaze en una interminable entrevista de más de 4 increíbles horas. También con THE JESUS & MARY CHAIN (rueda de prensa), con MARK GARDENER/HOUSE OF LOVE (cabina de Radio Miraflores), AIRIEL (after show), LOVESLIESCRUSHING (Mangos/Playa Costa Verde)... ASOBI SEKSU ( 2/after shows), Simeon/SILVER APPLES (virtual + pre-show)♦️
*A Mark Gardener, desde el primer instante que lo vi, noté en él una supra humildad, ese don de ser presente en los grandes siempre.
* Warren Defever/HIS NAME IS ALIVE, después de la entrevista me dijo: ¡Vente a vivir con nosotros, sabes mucho, tanto, demasiado de HIS NAME IS ALIVE!
SEEFEEL: (on line: Sí, sí sabemos que has programado 'Plainsong' como cortina diaria en Radio ...¡llévanos a Perú!).
HIS NAME IS ALIVE (pre-show Nebula's backstage), ULRICH SCHNAUSS (en una Van), MOUSE ON MARS (after show también en una Van), ROBIN GUTHRIE x segunda vez en la mítica Radio Miraflores. Sólo imagínate, la gran data que pudo haberme dado de sus bandas en todas esas horas de franca conversación, de su casa en Francia, de su sello y familia. ROBIN GUTHRIE confesó que su gran inspiración vino de guitarristas como ROLAND S. HOWARD y de THE TOP GROUP, fue x ello que comenzó a crear un estilo definitivo mucho más atmosférico en base a las guitarras integrando capas y capas de sonido con pocos acordes♦️ X su parte, ELIZABETH FRASER, vía COCTEAU TWINS, es quien introduce la 'glossolalia' o arte de aparentemente hablar en un idioma desconocido al cantar♦️
Son sólo algunos de los actos con quienes he podido hablar sobre el estilo shoegaze de forma global como también con MOTORAMA, PLURAMON, ELIKA... como con todos los grupos en esa vena, en el exótico Perú♦️
NU-GAZE recobra con premeditación y alevosía hoy en día, todas las glorias negadas a cuando se inició en la escena musical. El deleite de sus atmósferas oníricas en donde las tonalidades de colores se tornan en música, las texturas y voces te transfieren a un estado de luminiscencia de ensueño dorado. ¿Es todo ello posible? Ciertamente, sí. El siempre latente como termitente encendido NeOn de NeOnEs: la Generación de Generaciones, eso lo sabe muy bien♦️
El eclipse solar 2024, más que una sombra fugaz, es un símbolo hacia una gran evolución colectiva, un marcador en el camino hacia una existencia más consciente y brillante, a la par que la Tierra/Gaia se transforma y se libera de las bajas vibraciones. Una era de luz, ad portas paso a paso. Es el tiempo de la disolución inminente del viejo paradigma y el nacimiento de un neo ciclo enriquecido en todos los aspectos, es x eso que todo está ya saliendo a la luz. A no temer. Es el gran y estelar anclaje de las frecuencias hacia la nueva Tierra. Hacia el potencial expansivo e ilimitado de dimensiones superiores, de tu ADN, de tus poderes en que tú creas tu propio destino, con cada palabra dicha, con cada uno de tus pensamientos. Es una invitación a la humanidad a despertar de su letargo. Los seres con alma, somos dioses creadores con cada una de nuestras palabras y pensamientos porque venimos de la propia y Única Fuente♦️
KRAFTWERK es imparable.
En su gira de este 2024 ha incrementado su escenario de efectos IA, a lo que solía propagar antaño. Muchas fechas durante el mes de mayo en USA♦️
♦️X otro lado no olvido citar que en las 2 recientes semanas, he recibido tal e inmensa lista de likes y comentarios a los Reviews que he dado a los álbumes, singles como actuaciones en vivo y estelas en tantas performances. Os agradezco: ALEX HENRY FOSTER, BLUE VIOLET, CHRISTIAN KURIA, MOUNT KIMBIE, CULT OF THE MANTIS, CERULEAN ASCENT, HOUSE OF I, AIR, WHEEL, YNDIAN MYNAH, MOVEMENT OF STATIC, YOT CLUB, CHPTRS, PIERRE DE MAERE, 3FOR82, LOVE SUPREME JAZZ FEST, HANNAH STORM, BEEN STELLAR, ARTE CONCERT, SARAH KINSLEY, JANE PENNY, MEMORY DRAWERS, PARADOX DE SAL, THE FIRST LIGHT, USED BILLS, BEACH VACATION, LITTLE WINGS, YARIS PARIS, GUILLAUME PONCELET, WILDER GONZALES A, GLORIES, STEF&CO, BEABADOOBEE... Al Servicio Cultural del Consulado Británico/Embajada e igualmente a las Embajadas/Servicio Cultural de Francia, Italia y Alemania x todo el material♦️Hasta aquí la cita y con el londinense acto: PALACE. Su álbum 'Ultrasound' incluye perlas de ensueño: 'Son', 'Goodnight, Farewell', 'Love Is A Precious Thing'... Un cuarteto con una voz particular y que introduce en mínimas escalas su sacred-gaze + avant-noise. Impacta en un grado altamente místico♦️STOP!
SUPPORT PERU AVANTGARDE////APOYA LA AVANZADA PERUVIANA
PROMO DEL CD DE FRACTAL
barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.
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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!
rojo 2
es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo
En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez.
«Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.
MARK FISHER.
perú post indie
Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños. Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo... Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?
FRED ROHNER Historia Secreta del Perú 2
as it is when it was
sonido es sonido
pura miel
nogzales der wil
RETROMANÍA
"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia."
SIMON REYNOLDS
Retromanía
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